BlackField

writing by : Ramin Rahnama

بلک فیلد

موسیقی  آرت  سرشار  از  مضامین  فلسفی  و  داستان  گونه  است  و  نزدیکی  آن  با  پراگرسیو  که  خود  تلفیقی  از  ایهام  و  فضاسازی  هایی  شگرف  میباشد  کار  را  برای  ترسیم  این  گروه  مشکل  می سازد

بلک فیلد  بی شک  از  زمره  گروه هاییست  که  قالب  منحصر  به  فرد  خود  را  دارد  و  تک  تک  آثار  هم  روالی  این  چنین  دارند

هسته  اصلی  بلک فیلد  را  به  طور  قطع  دو  آهنگ ساز  و  خواننده  به  نام های  استیون ویلسون  از  انگلستان   و  آویو گیفن  از اسرائیل  تشکیل  می دهند

شاید  نام  استیون ویلسون  برای  شما  در  دنیای  موسیقی  و  به  خصوص  پراگ  نامی  آشنا  باشد  و  تداعی  کننده  نام  گروه های همچون

Porcupine Tree

No-man

باشد

در میانه های  دهه ی  نود  بود  که  از  همان  ابتدا  آویو گیفن  اسرائیلی  به  کارهای  استیو  علاقه مند  شد  و  با تلاشی  که  داشت بالاخره  موفق  شد  در  سال 2000  استیو  و  گروهش  را  برای  اجرای  کنسرت  به  شهر  خودش  تل آویو  بکشاند

آشنایی  استیو  و  آویو  باعث  شد  تا  آویو  بتواند  در  دو ترک  از  آلبوم  ( غیابی )  از گروه  پرکیوپاین تری  که  رهبریش  را  استیو به  عهده  داشت  خواننده  اصلی  را  کاور  کند  و  به  عنوان  صدای  زیر  خودی  نشان  دهد. ترک هایی  به نام های  موزاک  و  ولخرج

بلک فیلد  نام  اولین  ترک  اختصاصی  از  همکاری  آویو  و  استیو  بود  که  در  سال  2001  ضبط  شد  ولی  بعد ها  تصمیم  بر  آن شد  که  آلبومی  به  همین  نام  در  پروژه ای  تازه  از  استیو  رو نمایی  شود  لذا  این  اثر  جرقه ای  بود  برای   به  وجود  آمدن  گروه  بلک فیلد

پخش  آلبوم  اول  به  دلیل  مشغله ی  استیون ویلسون  کمی  به  درازا  کشید  ولی  نهایتا  در سال  2004  ابتدا  در  اسرائیل  و  اروپا و  سپس  در  سال  2005  در  آمریکا  آلبوم  روانه  بازار  شد

از  آنجایی که  نام  ویلسون  خود  اعتباری  بود  برای  گروه  آویو  به  آرزوی  خود  رسید  و  اینک  پای  در  جایی  میگذاشت  که  جهان  او  را  می شنید

آلبوم  دوم  گروه  نیز  در  سال  2007   به  نام   بلک فیلد 2   روانه  بازار  شد  و  از آنجایی  که  ویلسون  نیز  حدود  6  ماه  را  برای  همکاری  با  گروه  در  تلاویو  به  سر می برد  اینبار آلبوم  با  وقفه  کمتری  منتشر شد

این  دو  آلبوم  به  قدری  موفق  بود  که  حالا  میبایست  نام  بلکفیلد  را  در  کنار  بهترین های  دنیا  البته  در جایگاه  خود  بیاوریم یعنی  همان آرت راک

بهترین  ترک های  آلبوم های  2004  و 2007   از  نظر  من

ترک هایی  همچون   سلام  –  درد – اکنون ابریست –  دلتنگی – پایان دنیا – عشق من کجاست

آلبوم  جدید  گروه  هم  با  نام   ” به  دی ان ای  من  خوش  آمدی ”   به  تازگی  در  سال  2011  منتشر شده  و  همه  ترک ها   کار آویو گیفن  میباشد  و  ویلسون  باز هم  به  دلیل  درگیریهایی  که  برای  آلبوم  شخصی  و  همچنین  گروه  پرکیوپاین تری  داشته نتوانسته  آنطور  که  باید  با  بلکفیلد  همکاری  کند  و  احتمالا  شما  نیز  وجه  تمایزات  این  آلبوم  را  در  مقایسه  با  دو  اثر  قبلی  خواهید  شناخت

English  Biography

Blackfield is a collaboration between Israeli singer-songwriter Aviv Geffen and British musician and producer Steven Wilson.

Two years back and forth on the London, England – Tel Aviv, Israel flight path, a mutual artistic curiosity, and a close friendship gave birth to the Blackfield project.

Aviv Geffen (אביב גפן), a highly successful solo artist and outspoken (not to mention controversial) peace campaigner, with a string of gold albums in his own country, discovered the music of Steven’s band Porcupine Tree in the mid 1990s and followed their career development. In 2000 he invited the band to perform some concerts in Israel and met with Steven in London to discuss the idea. Something clicked and before long they had already collaborated on the very first Blackfield song. In 2001 the two met in a studio in Tel Aviv with the intention of recording a one-off EP. So pleased were they and the record company with the results however, that the EP originally scheduled for release in 2001 was cancelled and the decision was made to continue writing and recording with the aim of completing a full length LP. Over the next 18 months the pair fitted in Blackfield writing and recording sessions whenever they could between their other commitments and finally in October 2003 the album was complete.

The collaborative songs alongside songs written by each separately brought a unique meeting of cultures, which resulted in a sophisticated, melodic and melancholic rock album.

The ten-track album was first issued by Helicon/Universal in Israel in February 2004 and spawned two huge hit singles in Hello and Pain. The success of the album meant that the next step to making Blackfield a live band could be taken, and in February a 5 piece band version of Blackfield made their debut by performing on several prime time Israeli TV shows.

In the meantime an international release for the album was arranged through Snapper Music in the UK, and the album was issued in August to phenomenal reviews in Europe and America, many hailing it as a masterpiece and an instant classic. Aviv and Steven undertook a major promotional campaign and the live band played two special concerts to launch the album, one each in their two home towns of Tel Aviv and London. Shortly afterwards a full European tour, and a shorter US tour took place. Several of the songs from Blackfield were also issued as singles in Europe and the band went on to score major hits in several countries.

The Blackfield band line up from 2004 to the present is as follows:
Steven Wilson: vocals, guitars, additional keyboards
Aviv Geffen: vocals, keyboards, additional guitars
Daniel Salomon: piano
Seffy Efrati: bass guitar
Tomer Z: drums, percussion

In March 2005, a seventy-minute documentary film about the Blackfield tour of Europe was broadcast by Channel 10 in Israel.

Aviv and Steven spent the rest of 2005 writing new material and working on their own projects, but in early 2006 Steven moved to Israel for 6 months to enable Blackfield to work on a new album. As on the first album both songwriters composed original songs for Blackfield, but also a few of Aviv’s songs previously recorded in Hebrew as a solo artist were selected and translated into English. This time the record was made in one short burst of activity (unlike the sporadic sessions for the first album that spanned 2 years). Using the now established 5 piece Blackfield band line up, the resulting album Blackfield II has a stronger sense of direction and power, and is described as “a collection of 10 perfectly crafted songs of beauty and melancholia, combining great hooks, sweeping strings, explosive guitars, and lush vocal harmonies.”

In the meantime the band signed a new deal for the United States with Atlantic Records/We Put Out Records, which promises to bring their music to a wider audience in the States. Blackfield II has been issued in February 2007 on Snapper (Europe) and Atlantic Records (USA).

The band’s official web presence is located at www.blackfield.org.

Edited by Grosseteste on 20 Jul 2010, 21:32

Advertisements

انسان یعنی مغزی از آلت

هفت  آسمان  برای  هفت  سانت  چاک  که  می کند  آخ  و  اوخ

آلتی  نهان  می شود  و  به  روی  درد  میمالد  و  می کند  روانه  تو  را

تو   فرایند   تکاملی    و    نه   عشق

تو  هوس بودی و هفت  دقیقه  جنگیدن

هفت  سال  می گذرد   از  اولین  سلول

هفت  ساله  دگر  رسی  به  مرز  جنون

عشق  را  خواهی شناخت  پایین تر  از  کمرست

بپاش   آن   را   به   هر چیزی   که   دمر  است

همدم  جنسی  من  عشق  به گا  رفته ی  او

با   که   ارضا   شده ای  راستش   را  بگو

تخت ها  و  بخت  ها

مال  ها  و  مالش ها

دنیا   قبر  من  است   پای   روی   آن   نزار

writing by :Ramin R

pic/MorY

CocoRosie

writing by : Ramin Rahnama

CocoRosie

موسیقی  فوک  به  طور  ساده  به  موسیقی  سنتی  در  هر  فرهنگ  اطلاق  میشود  که  البته  به  گونه ای شکل  و  شمایلی  کلاسیک تر  به  خود  گرفته  باشد  و  بر  مبنای  آمیخته هایش  میتوانیم  شاخه هایی  را  نیز  برایش  متصور  باشیم

فریک فوک  به  عنوان  یکی  از  زیر  شاخه ها  از  تلفیق  شدن  فوک  با  ایندی  راک  شکل  میگیرد

دوستانی  که  همانند  من  زندگیشان  ملودرام  گونه  هست  احتمالا  موسیقی  فریک فوک  برایشان  یادآور  اسم هایی  همچون  دیوندرا  بنهرت  –  جوآنا  نیوسم  –  شیور  و  انیمال کالکتیو  میباشد

و  اما  کوکورزی  گروهی  دو  نفره  متشکل  از  دو  خواهر  که  هر  دو  اصالتا  آمریکایی  هستند   و  بزرگ  شده ی  آمریکا  کار  هنری  خود  را  در  سال  2003  در  پاریس  آغاز  کردند  و  در  همان  جا  به شهرت  رسیدند  بنا  به  این  علت  بسیاری  آنها  را  فرانسوی  می شناسند

سیرا کسدی  پنج سال  و خواهر  کوچکترش  بینکا کسدی  سه  ساله  بود  که  پدرشان  خوانواده  را  برای  همیشه  ترک  کرد  و  از  مادرشان  جدا  شد

مادر  خواهران  کسدی علاقه  زیادی  به  هنرهای  بصری  داشت  و  دوست  نداشت  که  فرزندانش  اسیر  مرزهای  خاکی  باشند  و همیشه  به  دنبال  این  بود  که   هنر  تازه ای  را  فرا  بگیرند

خواهران  کسدی  هر  سال  به  شهر  جدیدی  کوچ  میکردند  از  حاوایی  و  کالیفرنیا  گرفته  تا  نیو مکزیکو  و  آریزونا

در  سال  1998  بود  که  سیرا  یا  همان  خواهر  بزرگتر  در   18 سالگی  تصمیم  گرفت  که  مستقل  شود او  ابتدا  به  نیو یورک  رفت  و  دو  سال  بعد  در  پاریس  در  یک  آپارتمان  ساکن  شد

سیرا  در  پاریس  اپرا  خوانی  را  فرا  گرفت  و  همزمان  در  آموزشگاه  هنرهای  زیبایی  به  آموزه هایش می افزود

بیانکا  هم  بیکار ننشسته  بود  و  در  دوران  جدایی  از  خواهرش  در  نیو یورک  به  کسب  مهارت های زبانشناسی  و  جامع شناسی  مشغول  بود  و  تمایل  زیادی  به  هنر  و  بخصوص  نویسندگی  داشت

تا  آنجا  که  بیانکا  نیز  بالاخره  مستقل  شد  و  تصمیم  گرفت  بروکلین  را  ترک  گفته   و   به   آپارتمان  خواهرش  در  پاریس  نقل  مکان  کند

نام  گروه  از  تلفیق  اسامی  مستعار  این  دو  خواهر  تشکیل  شده  یعنی  کو کو  و  روسی

“word to the crow”

آلبوم  اول  گروه  تقریبا  در  حمام  آپارتمان  سیرا  ضبط شد  گرچه  هیچوقت  منتشر  نشد

La maison de mon rêve

اولین  آلبوم  رسمی  گروه  در  سال   2004 به  گونه ای  عجیب  منتشر  شد  آلبوم  ابتدا  فقط  در  اختیار دوستان  نزدیک  خواهران  کسدی  قرار  گرفت  ولی  ناباورانه  بدون  درج  اسامی  آنها  به  طور  نا شناخته در  مجلات  معرفی  و  کپی  آلبوم  گسترش  پیدا  کرد

Noah’s Ark

و  اما  اوج  خلاقیت  گروه  در  سال  2005  بود  آلبومی  که  کاور  آن  با  طراحیه  عجیب  و  پست  مدرن  همراه  بود

طراحیه  منحصر  به  فرد  بیانکا  که  تصویری  از  جفت گیری  میان   موجوداتی  افسانه  ای  یا  همان  اسب های  شاخ  دار  بود

این  کاور  از  طرف  مجله  گاردین  و  همچنین  پیچ فورک  به عنوان  یکی  از  بهترین  کاور ها  در  کل  تاریخ  موسیقی  انتخاب  شده

آلبوم  با  همکاریه   آنتونی هیگارتی { بیوتیفول بویز }  دیوندرا بنهرت  {برزیلین سان }  و  رپر  فرانسوی  یعنی  اسپیلین  کامل  شد

سبک  گروه  هما ن فریک فوک  هست  که  در  مقدمه  به  آن  اشاره  کردم  ولی  بنده  به  شخصه  آنچنان  که باید  شباهتی  میان  کوکوروزی  با  دیگر  اسم های  مشابه  در  این  سبک ا ز  موسیقی  نمی بینم

شاید  نو آوری  گروه  و  تلفیق  فیریک  فوک  با  پاپ  –  بولوز  –  هیپ  هاپ  و  تا  حدودی  اجزای  الکترونیک  دلایلی  باشند   بر  خلاقیت  و  نو آوری  کوکوروزی

صدایی  پر  از  پیچ  و خم  و  در  مواقعی  با  حالاتی  کودکانه  و  به   نوعی  آرامش  بخش  همراه  با  تلفیقی  از  سازهای  گوناگون  و  حتی  در  مواقعی  استفاده  از  اجسامی  که  هیچ  شباهتی  به  ساز  ندارند  گهگداری  نغمه هایی  از  اپرا  در  لابه لای  آثار  و  همچنین  به  کار  بردن  زبان های  مختلف  حتی  قارسی  از  دیگر  خصوصیات  کوکوروزی  می باشد

Noah’s Ark, in 2005

آلبوم   استثنایی  و شاید  بهترین  اثر  کوکوروزی  تا  به  امروز  را  از  اینجا  دانلود  کنید

http://www.mediafire.com/?2ooixmfw3mo

! حتما  به  کاور  آلبوم  توجه  کنید

Discography

Studio albums

• La maison de mon rêve (Touch and Go/Quarterstick Records, 2004)
• Noah’s Ark (Touch and Go/Quarterstick Records, 2005)
• The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (Touch and Go Records, 2007)
• Grey Oceans (Sub Pop Records, 2010)

EPs and non-album singles

• Beautiful Boyz (EP, Touch and Go/Quarterstick Records, 2004)
• God Has a Voice, She Speaks Through Me (single, Touch and Go Records, 2008)
• Coconuts, Plenty of Junk Food (EP, self-released, 2009)
• Lemonade/Surfer Girl (single, Sub Pop Records, 2010)

English  Biography

CocoRosie

CocoRosie began in Paris, France and formed by Sierra Casady (Rosie) and Bianca Casady (Coco) in 2003. Sierra and Bianca Casady are North American half-Cherokee sisters. Sierra, the older of the two, was born in Iowa, and Bianca was born in Hawaii. Their mother nicknamed them Rosie and Coco, respectively, from which their musical act takes its name.

In 2003, Bianca was growing restless and decided it was time for a change. Leaving her apartment in Brooklyn to travel the world, she ended up at Sierra’s apartment in Paris.

Over the course of the next two months, the women spent nearly every waking hour in Sierra’s bathroom, chosen as the most acoustic and isolated room in the apartment. Soon, they had completed both a hip-hop recording (never released) called “word to the crow” and their proper debut album La Maison de Mon Rêve.

Originally, La Maison de Mon Rêve was only intended to be distributed within a close circle of friends. However, by 2004 the lo-fi album had been released on independent label Touch and Go Records, who had obtained a copy of the CD and had uncharacteristically pursued signing the artists. Since the creation of their first album, the Casady sisters have been virtually inseparable.

Stylistically they may be assigned to the indie rock, psych-folk, folk-tronicnew weird america movement. Sierra, who studied operatic vocal techniques, takes the lead vocals and also plays guitar, harp and flute. Bianca is a percussionist and also beatboxes. The group also uses various objects such as toys to construct their unique sound. Popular indie bands such as the xx name them as a major influence: http://edition.cnn.com/2010/SHOWBIZ/Music/04/05/xx.interview/index.html?iref=allsearch

genres, and are sometimes associated with the

They were actively touring during most of 2004, playing across the U.S. and throughout Europe with artists such as TV on the Radio, Bright Eyes, Battles, Devendra Banhart, Busdriver among others.

http://www.cocorosieland.com

! من

!  من

تکرار   حسرت  بینش  در  صدای  زوال  سرنوشت

سر  به  زیر  با  آلتی  افتاده  با  آن  همه  باغچه  که  آب  داده

خسته  از  خدای  سرخوش  خدای  سکسی  و  بی  منطق

از  هستی   همیشه   نیست  از  صدای  ناخوش  حق  حق

ارضا   نشد  به   دنیا   به  این  زنده  بودن   اتفاقیش

راضی  نشد  به  باور  به  داستان   خلقت  انتحاریش

خسته  از   انسان   از  تعنه های  سرد  و  نوع   افکارش

از  روزگار  از  وعده ها  حال   و  هوای  مبهم   فردایش

ابهام  حاله  انداخته  بود  به  عمر  کوته ش

انگار  نمی شد  نگیره  دل  کوچکش

خسته  از  عشق  و  استمنا  و  ریا

از  نداری  و  سجاده  و  دعا

تنها  آمد  و  تنها  می رود  یه  روز

کاش   تنها  می شناختمش  یه  روز

Ramin Rahnama

Aaron

writing by : Ramin Rahnama

Aaron

همیشه  لازم  نیست  برای  تشخیص کار  یک  هنرمند  همه  آثارش  را  زیر  و  رو  کنیم  گاهی  حتی  با  شنیدن  یک  اثر  میتوانیم  به  عمق  کارها  و  حال  و  هوای  آن ها   پی  ببریم

آارون  گروه  دو  صدایی  و  جادویی  از  فرانسه  اجرا  کننده  قطعات  الکترونیک  پاپ  که  هم  به  زبان  مادری  می خوانند  هم  انگلیسی  با  آنکه  زیاد  پر  کار  نبوده اند  ولی  کارهایشان  شنیدنیست

اعضای  گروه  متشکلند  از

سیمن بورت ”  خواننده  –  آهنگساز  و  سراینده  بعضی  از  قطعات “

” اولیویر کورسیر ”  آهنگساز  –  منیجر  و  سراینده  تعدادی  از  آثار

Je vais bien, ne t’en fais pas 2006

من  به  شخصه  در  سال  2006  برای  اولین  بار  با  دیدن  فیلم ” نگران  نباش  من  خوبم ” به  کارگردانی  ” فیلیپ لیورت ”  با  آارون  آشنا  شدم

آارون  با  ساخت  دو  آهنگ  شگرف  ” لیلی ”  و  ” مستر کی ”   که  متناسب  با  شخصیت ها  و  فضای  فیلم  بود  توانست  به  شهرت  خود  بیافزاید  و از  مرزهای  فرانسه  عبور  کند

علاوه  بر  این  دو  اثر  میتوان  به  قطعه  بی نظیر   ” استرنج فرویت ”  از  آلبوم  اول  گروه  اشاره  کرد  که  از  ساخته های  ” بیلی هالیدی ”  موزیسین  مشهور  آفریقا  آمریکایی  است

Album : Artificial Animals Riding On Neverland

بی شک  آلبوم  2007  آارون  تا  به  امروز  موفقترین  اثر  گروه  بوده  است  که  البته  تمامی  ترک های  ذکر  شده  در  آن  جای  داده  شده اند  گرچه  ترک  مورد  علاقه  من  در  این  آلبوم   ” عشق حقیر ”   لیتل  لاو  میباشد

در  ایتجا  میتوانید  آلبوم  را  دریافت  کنید

http://www.mediafire.com/?2zwezcl42io

English  Biography

AaRON (Artificial Animals Riding On Neverland) is a French musical duet, playing electronic pop, who sings in French and English. Their first tour of Europe was carried out in 2007 between March 14 and November 28, including dates in (Spain, Switzerland, Belgium, Austria, Luxembourg). Several (16) gigs were sold out.
Members
* Simon Buret : singer, author and composer
* Olivier Coursier : composer and arranger* 2006 : Guest on the original soundtrack of the movie Je vais bien, ne t’en fais pas featured two songs by AaRON :
1. U-Turn (Lili) (the song has been integrated in the movie as a song written by a character for his sister ; the character of the sister has then been renamed in “Lili” to match the song). This song made the band very well known nationally.
2. Mister K.
On the first AaRON album, they covered the song Strange Fruit, a song which was made famous by Billie Holiday. The version they perform on the album is drawn largely from Nina Simone’s rendition on her 1965 album Pastel Blues.
You can also find a great cover of Leonard Cohen’s Famous Blue Raincoat on youtube.
(courtesy of holy wikipedia)

جولان جفا

جولان  جفا  حوالیم  را  می فشارد

پلاسیده  از  همه  جا  هراسیده ام

اقبال  اغلب  قالم  مي گزارد

نقش  دو  نقاش  را  بازی  می کنم  یکی  غمگین  یکی  غمدار

Ramin Rahnama

King Crimson

writing by : Ramin Rahnama

King Crimson

در  اواخر  دهه  60  و  با  بودن  گروه هایی  مانند  بیتل ها  سبک   راک  رنگ  و  روی  تازه ای  پیدا  کرده  بود

ترکیب  راک  با  موسیقی  کلاسیک  و  تا  حدودی  جاز  و  حتی  گاهی  گوشه هایی  از  موسیقی  شرقی  به  مرور  زمان  راک  را  از  تک  بعدی  بودن  خارج  می ساخت

در  سال  1969  گروه  اینگلیسی  کینگ  کریمسون  از  اولین   گروه هایی  بود  که  از  خطوط  اصلی  گذشت  و  با  تلفیق  اجزای  ذکر  شده  جان  تازه ای  به  راک  سنتی  و  کلیشه ای   داد

جالب  است  بدانید  که  گروه های  بزرگی  همچون  جنسیس—-یس—-نیروانا—-تول  و  حتی  پینک فلوید  هر  یک  تا  حدودی  از  کینگ  کریمسون  تاثیر  گرفته اند

پس  با  این  تفاسیر  می توان  کینگ  کریمسون  را  یکی  از  خالقین  یا  شاید  هم  خالق  پراگرسیو  راک  نامید

اعضای  قدیمی  و  نوین  گروه  را  برادران  گیلز—-میشائیل—-پطر—-رابرت فریپ (گیتار الکتریک )  آدریان پلو (گیتار الکتریک و خواننده )  تونب لوین (بیسیست )  تشکیل  می دادند

Discography

IN THE COURT OF THE CRIMSON KING 1969
IN THE WAKE OF THE POSEIDON 1970
LIZARD 1970
ISLANDS 1971
EARTHBOUND
LARKS’ TONGUES IN ASPIC 1973
STARLESS AND BIBLE BLACK 1974
RED 1974
USA 1975
DISCIPLINE 1981
BEAT 1982
THREE OF A PERFECT PAIR 1984
DINOSAUR 1995
THE YOUNG PERSONS’ GUIDE TO KING CRIMSON 1976

در  اینجا  میتوانید  یکی  از  آلبوم های  موفق  گروه  را  دانلود  کنید

King Crimson – 1970 – Lizard

http://www.mediafire.com/?w4odyil3trg

English  Biography

England (1969 – 1974, 1981 – 1984, 1994 – present)

King Crimson

is a progressive rock group from England formed in 1969 by guitarist Robert Fripp and drummer Michael Giles. Though originally an all-British musical group, later members have included a number of Americans, most notably Adrian Belew and Tony Levin.

The name King Crimson was coined by Peter Sinfield as a synonym for Beelzebub, prince of demons. According to Fripp, Beelzebub is an Anglicized form of the Arabic phrase “B’il Sabab”, meaning “the man with an aim”. However, the original name is understood to be from ba’al zebul, “Lord of the Seat”.